Bafici – Día 2

Día largo, pero con pocas películas. Arranqué bien temprano con la intención de finiquitar dos minientrevistas telefónicas con directores argentinos, que no tendrían que haberme llevado más de cuarenta minutos en total, y ya me topé con la primera dificultad: Gonzalo Castro, director de Cocina, se declaró “fóbico” a las entrevistas, y se negó a contestar tres preguntitas simples y concretas. En vano traté de explicarle que no teníamos que hablar demasiado en profundidad de nada, que simplemente la idea era que contara un poco de qué iba su película para que la gente que lee el diario tenga una visión más allá de lo que dice el catálogo, y pueda optar entre el maremagnum de ofertas con más conocimiento de causa. No hubo caso. Todo esto, ojo, con intermediarios, o por mail. Nunca pude hablar personalmente con él. Entonces, con una sola entrevista hecha (a Gustavo Fontán, director de La madre, que estuvo de lo más amable), me tomé un taxi al Abasto para ver Food, Inc., con la preocupación de no haber terminado todavía mis tareas laborales.

Food, Inc., de Robert Kenner (Estados Unidos) [Panorama / La Tierra Tiembla]
El excesivo entusiasmo de la reseña del catálogo quizás hizo que me decepcionara un poco lo que ví después. Sí es impresionante ver esos mataderos de animales, inhumanos y bestiales, que me hicieron respetar un poco la fuerza de voluntad de los veganos. Es reveladora la conexión de los capos de las multinacionales dedicadas a la alimentación con el poder político (no sólo de la administración Bush, también de la de Clinton, y seguramente de la de Obama, no jodamos). Pero, en el fondo, nada que no sepamos o supongamos. Yo esperaba que me dijeran cosas tipo “las Pringles están hechas en realidad con caca de oveja”, o “el ketchup Heinz no es ketchup sino vísceras licuadas de niños iraquíes”, pero no: los pollos son pollos, totalmente transgénicos, engordados artificialmente, tratados inhumanamente, pero pollos al fin.

Seguro escucharon el mito urbano de que la carne picada que usa McDonald’s no viene de la vaca, sino de un animal creado genéticamente que no es ni vaca, ni cerdo, ni nada, especialmente inventado para ser picado y hamburguesado. Bueno, Food, Inc., en realidad, lo desmitifica. Y sí, algunos chicos mueren por Escherichia Colli, pero eso ya lo sabíamos. Sí recordé al hijo de mil putas de Daniel Hadad comiéndose un Big Mac en cámara.

Ojo, no está mal, la estoy matando por demás. Pero hoy me clavé un Whopper sin ninguna clase de remordimientos. ¿Que eso habla peor de mí que de la película? Indudablemente.

Después tenía para ver Stalags – Holocaust and Pornography in Israel, un documental sobre el éxito que tuvo en Israel una película porno protagonizada por pulposas chicas de las SS que torturaban sexualmente a un grupo de judíos rubios y de buen lomo, poquitos años después del Holocausto. Un tema de lo más interesante, como verán. Pero por culpa del Salinger del cine argentino, tuve que quedarme en la sala de prensa y resolver el temita. Transpiré bastante hasta que pude ubicar a Matías Piñeiro, director de Todos mienten, una de las tres argentinas en la Competencia Internacional. El pibe tuvo la mejor onda, me cayó fenómeno, y mañana voy a ver la película, que espero que me guste.

Love Exposure, de Sono Sion (Japón) [Panorama / Nocturna]
Realmente no pretendía ver las cuatro horas de la última película del genial director de Suicide Club (BAFICI 03, que después proyecté con éxito en un legendario ciclo de cine que organizaba en San Telmo), pero me dije: “Voy a entrar a ver qué onda, no puedo no ver qué onda con Sono Sion”.

Imposible irse en la mitad de Love Exposure, aunque cuatro horas son cuatro horas, y siempre exigen paciencia. Pero esta historia acerca del amor de Yu por Yoko es irresistible y tiene de todo. Como es común en ciertos realizadores japoneses (Takashi Miike, por ejemplo) la película alterna entre diversos géneros, va y viene, se pierde en anécdotas secundarias, y no le tiene miedo al ridículo. Es de todo menos aburrida.

La historia de fondo es un melodrama clásico sobre un chico que se enamora de una chica que al principio no le da bola porque odia a los hombres (su padre abusaba de ella). Pero la chica (divina, hermosa) aparece recién a la hora de película, porque Sono Sion se toma su tiempo para contar la relación de ese chico con su padre, viudo primero, sacerdote después, pecador más adelante, y cómo esa relación lo lleva a juntarse con una banda de chicos que les sacan fotos por asalto a las mujeres debajo de sus polleritas (upskirts, para los jeropas que conocen del tema). Podría decirse que toda la película es un canto a la bombacha, y es imposible no pensar que Sono Sion es fanático de los jumpers.

También hay sangre, mucho sentido del humor, música (¡hasta el Bolero de Ravel!), sectas satánicas, simbolismo religioso, travestismo, lesbianismo, y aunque suene caótico, no lo es: todo está en función de la historia principal, que es la del amor (o desamor) entre Yu y Yoko, y todo va en dirección a ese final casi perfecto. Suena extraño: muchas películas que duran una hora y media parecen interminables, porque podrían haber terminado diez minutos antes del final, y se regodean en epílogos insulsos y molestos. Esta termina cuando tiene que terminar, no tiene un solo plano de más.

Había poca gente en el Teatro 25 de Mayo, donde se pasó la película, lo cual es lógico: pocos se le animan a una película tan larga. Pero hay que decir que la poca gente que empezó a verla, se quedó hasta el final, y aplaudió cuando llegaron los títulos.

El primer imperdible del festival.

Después tenía entradas para ver Graphic Sexual Horror en el MALBA, pero me pareció que viajar desde Urquiza hasta ese lejano extremo de Palermo ya era demasiado, y opté por ir a la fiesta en Voodoo, aprovechando la canilla libre de cerveza. Llegué a casa a las cuatro de la mañana, y terminé un día largo, en el que ví solamente dos películas. Vengo muy mal con el promedio.

The Golden Dwarf presenta

Un ciclo de cine con ánimos festivos. O sea: música, drinks, cine, más música, más drinks…

Te recibimos por segunda vez en un ameno clima chilloutero. Te ofrendamos cosas ricas para llenar la panza (deliciosas empanadas+sublimes cakes) y rematamos con un film (inédito, original, distinto… seleccionado con amor) en pantalla grande (esta vez, muy grande de verdad).

Después nos quedamos haciendo pinta y disfrutando del buen ambiente: bebidas espirituosas para amenizar, un poco de música agradable y te dejamos listo para arrancar la semana con buena cara. Quedate a charlar.

El plan:
20 hs: comienza la tertulia.
21 hs: proyección del film Trouble Every Day.
Después: disfrutando de la buena música y comentando la película.
Tip: La sala se llena rápido. La puntualidad te ayuda a conseguir buen lugar.

Para que sepas lo que hay:
Domingo 28 de septiembre: Trouble Every Day Francia, 2001
Dir: Claire Denis
Con: Vincent Gallo, Béatrice Dalle, Tricia Vessey, Alex Descas y Florence Loiret

“Te comería vivo”. Del dicho al hecho, no hay tanta distancia en la vida de Shane (un misterioso médico de luna de miel en Paris, interpretado por Vincent Gallo) y Coré (Béatrice Dalle en el rol de una primitiva y deliciosa dama encarcelada por su marido en un pueblito francés). Sutilmente perverso, el film navega en una calma belleza estética, se desliza entre impecables fotografías plásticas, acaricia con su hermosa música y demuestra el talento de Claire Denis: lograr que cada plano sea un poema visual, circunstancias que hacen más impactante y crudo a este trhiller posmoderno de amor vampiro.

Si no fuiste de los escasos sorprendidos en el Cosmos en el Festival de Cine Independiente 2002, esta es tu last chance, porque… Trouble Every Day jamás se estrenó ni se estrenará en las pantallas locales. Por suerte para vos, existe The Golden Dwarf. De nada, che.

Esta maravilla sucede en El milagro de P. Tinto (un bonito lugar cito en Mario Bravo 439 esq. Valentín Gómez).
Entrada: $3 (Menos que el cine y con más cosas que ofrecer)

Para que sepas lo que viene:

Domingo 5 de octubre: Human nature EE.UU., 2001
Dir: Michel Gondry
Con: Patricia Arquette, Rhys Ifans y Tim Robbins

Domingo 12 de octubre: 24 hour party people Gran Bretaña, 2002
Dir: Michael Winterbottom
Con: Steve Coogan

Y la fantástica fiesta de cierre del ciclo: después de la medianoche, sacamos las galas y nos hacemos los lindos hasta que salga el sol.

Para que sepás lo que te perdiste, o lo que ya viste:
Domingo 21 de septiembre: Suicide Club (Jisatsu Circle) Japón, 2002
Dir: Shion Sono
Con: Ryo Ishibashi

(Sí, esa en la que cincuenta y cuatro adolescentes se arrojan a las vías del tren en una concurrida estación de Tokyo sólo para empezar).

Fiesta de película

The Golden Dwarf presenta:

Un ciclo de cine con ánimos festivos. O sea: música, drinks, cine, más música, más drinks…

Te recibimos con un clima chill outero de domingo, te ofrendamos cosas ricas para llenar la panza y rematamos con un film en pantalla grande (inédito, original, distinto… Seleccionado con amor). Después, nos quedamos haciendo pinta, charlando y disfrutando del buen ambiente. Para terminar el fin de semana a todo trapo, siempre es bueno culminar la noche con unos brindis: bebidas espirituosas para amenizar, un poco de dance y te dejamos listo para arrancar la semana con buena cara.

El plan:
20 hs: comienza la tertulia.
21 hs: proyección de la película.
Después: disfrutando de la buena música y comentando la película.

Para que sepas lo que hay:
Domingo 21 de septiembre: Proyección de Suicide Club (Jisatsu Circle) Japón, 2002
Dir: Shion Sono
Con: Ryo Ishibashi

Cincuenta y cuatro adolescentes se arrojan a las vías del tren en una concurrida estación de Tokyo. Ese es sólo el comienzo para una ola de suicidios en la que están envueltos un grupo teen-pop de japonesitas satánicas y angelicales, un David Bowie perverso con aires de Rocky Horror Show, una adicta a Internet muy a la moda y muchos detectives desorientados. Con sangre estilizada, música kitsch, piel humana y adolescentes en jumper, Suicide Club colmó las noches del Cosmos en el Festival de Cine 2002. Jamás se estrenó ni se estrenará en las pantallas locales. Pero por suerte existe The Golden Dwarf.

Esta maravilla sucede en El milagro de P. Tinto (Mario Bravo 439 esq.Valentín Gómez). Entrada: $3 (Menos que el cine y con más cosas)

Para que sepas lo que viene:
Domingo 28 de septiembre: Trouble every day Francia, 2001
Dir: Claire Denis
Con: Vincent Gallo, Tricia Vessey, Béatrice Dalle, Alex Descas y Florence Loiret

Domingo 5 de octubre: Human nature EE.UU., 2001
Dir: Michel Gondry
Con: Patricia Arquette, Rhys Ifans y Tim Robbins

Domingo 12 de octubre: 24 hour party people Gran Bretaña, 2002
Dir: Michael Winterbottom
Con: Steve Coogan